黃梅戲野蠻中許多名士對它也是諸多好評。那么同窗們知曉黃梅戲的特色是什么嗎？人們關于他藝術價值攻訐又是什么呢？下面就和小編一起來看看吧。
中國五大戲劇里黃梅戲以抗日題材及愛情故事被人們所喜愛。>
約從清乾隆未期到辛亥革命前后。產生和流傳到皖、鄂、贛三省間的采茶調、江西調、桐城調、鳳陽歌，受當地戲曲青陽腔、徽調表演的影響，與蓮湘、高蹺、旱船等官方藝術形成連系，慢慢造成了一些小戲。
進一步成長，又從一種叫“羅漢樁”曲藝形式和青陽腔與徽調吸收了扮演內容信息與表現形式，于是發生了故事完全的本戲。從小戲到本戲尚有一種過渡形式，老藝人稱之為“串戲”所謂“串戲”就是各自獨立而又彼此關系著的一組小戲，有的以事“串”有的則以人“串”
串戲”情節比小戲豐富，進場的人物也突破了小丑、小旦、小生的三小規模。其中一些年齡大的人物必要用正旦、須生、老丑來扮演。這就為本戲的產生締造了前提。
第二階段，從辛亥革命到1949年。這一階段，黃梅戲扮演行為漸漸職業化，并從村落草臺走上了村落舞臺。黃梅戲入城后，曾與京劇合班，并在上海受到越劇、揚劇、淮劇和從北方來的評劇時稱“蹦蹦戲”影響，表演的內容信息與形式上都起了很大變化。編排、移植了一批新劇目，其中有連臺本戲《文素臣》宏碧緣》都麗緣》蜜蜂記》等。
音樂方面，對守舊唱腔履行初步鼎新，削減了老腔中的虛聲襯字，使之明快、流通，觀眾易于聽懂所唱的內容信息。打消了幫腔，試用胡琴伴奏。表演方面，領受熔化了京劇和其他兄弟劇種的程式舉措，豐碩了呈現手法。其它如服裝、化妝和舞臺設置，亦較村落草臺時有所發展。
第三階段，1949至今。1952年，安慶黃梅戲藝人帶著《打豬草》藍橋會》等劇目到上海表演。幾十年來造就了一大批演員，除對黃梅戲演唱藝術有突出成就的嚴鳳英、王少舫等老一輩藝術家外，中青年演員馬蘭、韓再芬等相繼在舞臺上、銀幕上和電視屏幕上展現了各自的雄姿，惹起了觀眾的諦視。嚴鳳英、王少航合演的天仙配》曾二度攝制成影片，抖動海內外。
黃梅戲的藝術特點：
劇目方面，號稱“大戲三十六本，大戲七十二折”大戲重要浮現的當時人民對階級壓迫、貧富迥異的現實對勁和對安閑美好生涯的神馳。如《蕎麥記》告糧官》天仙配》等。大戲大都浮現的村落勞動者的生活生計片斷，如《點大麥》紡棉紗》賣斗籮》
束厄局促今后，前后清理改編了天仙配》女駙馬》羅帕記》趙桂英》慈母淚》三搜國丈府》等一批大小守舊劇目，創作了神話劇《牛郎織女》歷史劇《失刑斬》現代戲《春暖花開》小店春早》蓓蕾初開》個中《天仙配》女駙馬》和《牛郎織女》相繼搬上銀幕，國內外產生了較大影響。嚴鳳英、王少舫、吳瓊、馬蘭是黃梅戲的著名演員。
黃梅戲的類別重要有花腔戰斗詞?；ㄇ灰匝菪驗橹?，富生活生計氣息和民歌風味。平詞，正本戲中的重要唱腔，少用大段的論述、抒懷，韻味豐碩，如行云流水。
黃梅戲有兩大聲腔體系—花腔系統、平詞體系?；ㄇ惑w系脫胎于民歌小調，屬曲牌體。平詞體系淵源于高腔、彈詞、羅漢樁、道情、吹腔、徽調、京劇等聲腔，屬板腔體。這兩大聲腔體系，都植根于安慶地區的聲腔泥土。黃梅戲表演情勢，學習警惕昆曲、京劇、徽劇等大劇種的底子上，緩緩造成了本身的氣概。
早期黃梅戲從業人員中，有成就、且有史料記載的黃梅戲老藝人，絕大部分都是安慶地域的人。例如蔡仲賢（已知最早黃梅戲演員，生于1821年，望江縣人）胡普伢（最早黃梅戲女演員，生于1821年，太湖縣人）洪海波（潛山縣人）葉炳池（東至縣人）咎雙?。☉褜幙h人）胡玉亭（望江縣人）龍昆玉（望江縣人）程積善（貴池縣人）查文艷（懷寧縣人）丁永泉（懷寧縣人）潘澤海（安慶市人）嚴鳳英（桐城羅嶺人）等，之間都有師承關系。
建國前，黃梅戲沒有文人參與，表演的百余本大小守舊劇目，絕大部分都是移植于青陽腔、岳西高腔、京劇和徽劇。
通過以上對黃梅戲聲腔造成的切磋，劇目沉淀的溯源，演員師承關系的覓蹤戰黃梅戲歷史沿革成長的全體掌握，對黃梅戲劇種的生長概貌，有了一個較為清晰的熟悉。
黃梅戲的來源就在安慶地域，黃梅戲誕生于安慶地區，成長于安慶地區，興盛于安慶地區。聲腔體系是一個劇種的重要標記，任何一個劇種和從屬于這個劇種的聲腔體系的造成，都有一個不斷吸納、鑒戒、暢通領悟、拋棄、革新、撒播、不斷適應觀眾審美需要、艱難龐雜的積累締造的歷程。這個不斷走向幼稚的過程中，必定會有與本劇種在野蠻后臺、人文情況、審美趨勢、生活生計風尚等方面，存在著淵源關系的某一種或某幾種音樂素材，本劇種的重要營養，從而加快了這個劇種的造成。
若是我將一個劇種例如成一條江河，那末，對于催生這一劇種成熟的某一種或某幾種音樂素材，只能算是沿途匯入那條江河的干流。黃梅戲之于黃梅采茶調的聯系，就如同江河與支流的聯系，黃梅采茶調是增進黃梅戲幼稚的重要身分，但決不是黃梅戲的泉源。
黃梅戲泉源的歷史記實陸洪非先生在黃梅戲源流》一書中，對黃梅戲的來源羅列了幾種傳說。
傳說之—黃梅戲是懷寧腔’底子上發展起來的每當春種秋收之時，農夫們慣唱‘懷調山歌’來歌頌自己休息的豐產。這類官方夸姣抒懷的山歌小調，統稱為‘懷寧調’
傳說之二“黃梅戲發祥于安徽安慶地域。曩昔每逢黃梅季候，時常洪水成災，四鄉農民為了祈求樂歲，就在這個時刻舉辦迎神賽會，會上出現各種歌舞演唱，這類歌舞演唱情勢的底子上產生的一種戲曲形式，因與黃梅時令無關，故名曰‘黃梅調’
傳說之三：黃梅戲源于湖北黃梅縣的民歌小調即黃梅采茶調。
以上三種傳說，感到前兩種傳說較為適合歷史實在，后一種傳說就顯得穿鑿附會，很多人因為黃梅戲和黃梅縣同字同音而趨同黃梅戲源于黃梅縣的說法。固然，一些專家也曾從音樂、劇目、師承的層面履行闡發、推論，感到黃梅戲源于黃梅采茶調，但提出的論據、論點不具有勝過力，也坦承由于可供借鑒的資料充裕，以是，無法最終形成定論。
至于黃梅戲到底源于何處，很少人有興趣去探討研究。這既樂歲代久遠，藍本就窘蹙文字材料，一些了解情況的老藝人也相繼去世，又無經費支持的起因，也與人們普遍對黃梅戲發祥持漠視態度無關。
認為，黃梅戲經過一代又一代人艱巨卓絕的創作成長，已從一個名不見經傳的官方大戲，一躍成為世界著名劇種，且在戲曲全部萎縮的場面地步下，仍舊貫穿連接著一種良好的生長態勢，這得益于黃梅戲的通俗化、大眾化的藝術品格和與時俱進的創新精力。
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